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Entrevistas -- Entrevistas Antiguas
Evangelion
Impresiona la calidad compositiva de algunos grupos españoles, que usan la lengua de Shakespeare, como si la hablasen desde pequeños o viniesen de la mismísima Inglaterra. Y si a ello lo unimos una composición musical sobresaliente, tenemos como resultado 'Things to do before dying'', el primer larga duración de los madrileños Evangelion. Toda una verdadera declaración de intenciones, que nos hace ver el mundo del rock mas allá del castellano, como un estilo al alcance de solo unos pocos privilegiados.
Publicado por Francisco Molero --- En Fecha de 27/01/12
-Primer larga duración de un grupo relativamente “nuevo”. Desde hace tiempo vengo aplicando esta pregunta en la web, y hacía mucho que no la formulaba, pero me voy a atrever, ¿quien es somos, de donde venimos, hacia donde vamos?
Muy buenas, aquí Sergio batería de la banda. En primer lugar muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo.
Os cuento un poco somos una banda relativamente nueva, ya que este es nuestro primer disco pero como banda llevamos en esto 6 años y bueno ahora estamos sacando un poco la cabeza en este mundo. En el grupo somos, Ian y Tai voz melódica y MC, Javier Rubio, guitarra, Alberto Delacruz al bajo y servidor a la batería.
¿Hacia donde vamos? Pues la verdad que eso en este mundillo es un poco relativo, nosotros lo que queremos ahora mismo es girar, presentar nuestra música y poder hacer lo que mas nos gusta por mucho tiempo.
-Supersticiones aparte, todos sabemos la leyenda negativa que recorre el número trece, pero vosotros haciendo caso omiso, sacáis trece cortes, ¿por algo en especial?, ¿hay alguna superstición detrás?
La verdad que no lo pensamos mucho, no somos supersticiosos en ese aspecto, hicimos muchas demos antes de grabar el disco y nos quedamos con las que mas nos gustaron y bueno salieron 13. No hay nada de especial simplemente surgió asi.
-Título muy sugerente y a la vez directo, con lo cual nos podemos hacer una idea de por donde puede ir el significado de las canciones, ¿que os gustaría hacer antes de morir?
A titulo personal, yo quería hacer este disco antes de morir, desde siempre este mundo me ha encantado y bueno mas contento con el resultado no puedo estar. Ha sido toda una experiencia.
-No sé si será lo típico de todo el mundo. Pillarse un pedo descomunal, echar un polvo con todas las personas que no ha podido, meterse toda droga existente... ¿de que van las trece cosas a las que Evangelion le dedica una canción?
Las canciones tratan un poco de la vida en general, vivencias de cada uno y cosas que vemos en la sociedad hoy en día. Racismo, amores y desamores, promesas incumplidas…Tratamos de plasmar sentimientos en las letras que reflejen lo que sentimos en el momento para que la gente que la escuche se pueda ver identificado en ellas.
-Amalgama impresionante de sonidos, con el hardcore alternativo siempre de fondo. Navegando sin parar, entre la voz melódica, y las voces guturales, ¿qué queréis dar a entender con esos cambios de ritmo y esa voz cabreada?
Al tener dos cantantes pensamos que tenemos un abanico de posibilidades muy grande, la voz cabreada podría sugerir en ciertos momentos mas agresividad y mas rabia y la voz melódica dibujos mas tranquilos pero no menos agresivos.
-Me imagino que como grupo novel, antes de sacar este primer largo, habréis pisado muchos escenarios dando a conocer vuestra música. Y ahora, después del largo, lo seguiréis haciendo, ¿tenéis alguna fecha próximamente?
Si actualmente estamos elaborando la gira de 2012 y bueno podemos adelantar que el 17 de Febrero estaremos en Vergara (Bilbao) y dentro de poco podremos ir adelantando mas fechas.
-Vemos en varios temas, que tras toda la caña musical, se esconden pequeñas frases o estrofas, en las que el rap se adueña del tiempo. Ese tipo se música se puede apreciar en muy pocos grupos de rock, ¿habéis escuchado mucho rap?, ¿que grupos/artistas han sido vuestros “maestros”?
Intentamos mezclar en los temas todos los estilos e influencias que tenemos los 5 y el hip hop es una de ellas.
A nivel personal a mi me gusta mucho, y mis influencias podrían ser Dr.Dre, N.W.A, Eminem, Jay-Z etc…
-Llama la atención, que un grupo regale su música en Internet, a lo que todos los grupos se han unido ultima mente, y a la que vosotros también os apuntáis. ¿Por qué poner el disco en descarga directa desde la web?, ¿que ganáis vosotros con eso?, ¿puede ser por como está el panorama en la actualidad?, ¿como le véis?
La verdad que optamos por la opción de CD físico y descarga gratuita porque asi no nos cerramos ninguna puerta. Es verdad que con las descargas no ganamos dinero pero si ganamos seguidores.
Creemos que podemos llegar aun numero mayor de personas dejando que se descarguen tu trabajo gratis y luego quien sabe? Igual esa gente viene a verte a un concierto o se compra el disco en un concierto. El panorama esta muy complicado, hay mucha competencia y muchos obstáculos y bueno creemos que asi las cosas son un pelin mas fáciles.
-El disco también tiene un sonido a Linkin Park. Y que casualidad que el mismo haya sido mezclado por Drew Mazurek y masterizado por Ryan Smith en Nueva York, ¿ha sido casualidad o vuestra influencia sobre el grupo anteriormente mencionado, os llevó a mezclarlo con Drew?, ¿por qué irse hasta New York a masterizar el trabajo?
Linkin Park tiene sobre el grupo una influencia mas que notable. Mezclar con Drew y posteriormente masterizar con Ryan no fue casualidad.
Pensamos que el sonido de la banda no es algo “made in spain”, nuestras influencias son Yankees y claro necesitábamos un poco de mano externa para ponerle la guinda al pastel.
Son dos profesionales como la copa de un pino, hicieron un estupendo trabajo y bueno no quiero decir que en España no se hagan grandes producciones, es solo que para el sonido de Evangelion necesitábamos una forma de ver este tipo de música que en España no hay.
-Muchas gracias por todo. Por último, enviar un saludo para todos los lectores de La Otra Mirada del Rock. ¡Abrazos!
Muchísimas gracias por vuestro tiempo y nada solo decir que en www.evangelionev.com tenéis el disco para descargar, el video clip las próximas fechas y que también nos podéis seguir en Twitter para enteraros de todo lo que acontece al grupo. (@Evangelionev).
¡Saludos!
Whiskey Viejo
Viejas glorias o no, la verdad es que han sorprendido, dando algo que seguramente llevan muchos años escuchando, y queriendo ofrecer, Rock del bueno. Por eso los cinco individuos que forman este proyecto, se encerraron allá por Mayo en su tierra, en unos estudios, y dieron forma a lo que ahora escuchamos con títulos como 'El Pasajero' o 'Dejandonos llevar'. Canciones que seguramente se convertirán en nuevos y viejos “hits”, en un futuro no muy lejano. Este grupo a mi personalmente, me ha sorprendido, por su forma de llenar el rock clásico de picardía y la vez melancolía. Por eso me pongo en contacto con la banda, con unas preguntas de la mano, y así salir de dudas y conocerlos mejor.
Publicado por Francisco Molero --- En Fecha de 25/01/12
-Primer disco, y ya habéis armado buen revuelo, entrevistados hasta por Televisión Española, ¿esperabais este recibimiento?
La verdad es que no teníamos muchas pretensiones cuando empezamos el proyecto. Whiskey Viejo nace de la necesidad de volver a las raíces, de tocar rock and roll clásico, de hacer música por el placer de hacerla, nada más. Sabemos que no es un estilo que tenga muchos apoyos con lo que no nos hemos planteado si el disco iba a sonar o no, no queríamos que nada interfiriera en el proceso de creación, por eso ni siquiera hemos buscado compañía. Simplemente queríamos hacer un disco a la antigua usanza, tocando toda la banda en directo, con muchas dosis de improvisación y con un espíritu añejo. Ya con el disco en la calle estamos muy orgullosos de la buena acogida que está teniendo. Alegra ver que la gente sigue apostando por bandas como nosotros.
-Primeramente, y antes de empezar a disparar curiosidades sobre vuestro primer trabajo discográfico, voy a ser educado, y os voy a dejar presentaros. Adelante.
Whiskey Viejo somos un grupo de viejos amigos de carretera, que solíamos juntarnos en garitos de músicos a hacer jams y que un día deciden hacer un proyecto juntos. Borja Montenegro y Jorje Ojea a las guitarras, Chema Hernandez al Hammond y al piano, Toni Vazquez a la batería, Ricardo Esteban al bajo y yo (Joaquín Padilla) a la voz.
-Gente de diferentes formaciones, desde el mundo del pop, hasta “algo” de rock. El estilo de los grupos de los que venís, se acerca mas al pop, casi siempre. ¿Necesitabais un cambio de registro en vuestras vidas?, ¿algo distinto?
Exacto. Como músicos nos gustan muchas bandas y muchos estilos y todos veníamos de los clásicos, de escuchar a Zeppelin, a Hendrix, a la Creedence… En nuestros respectivos grupos no podíamos hacer música con este tipo de raíces y seguramente si lo hubiéramos hecho la gente tampoco lo hubiera entendido, con lo que decidimos empezar algo nuevo de cero. Además necesitábamos un proyecto al margen del mainstream que no estuviera sujeto a nada, sin prejuicios… queríamos hacer un disco que sonara antiguo, con sabor, guitarrero, sin miedo a si hay muchos solos o si los temas son demasiado largos. Sólo rock and roll.
-Habéis dejado “momentáneamente” vuestros grupos, para centraros en este proyecto, ¿es momentáneo o definitivo?
Es momentáneo. De hecho intentaremos compaginar cada uno el trabajo en diferentes bandas. Lo que sí es claro es que Whiskey Viejo nace con vocación de banda, no de proyecto paralelo concreto… queremos promocionar el disco, salir de gira, tocar cuanto más mejor…
-Me imagino que sabréis como está el mundo del rock en la actualidad. Muy difícil gracias a los medios de desinformación de los que hacemos gala en este país, y embarcarse en un proyecto como este, en los que solo los grupos “de siempre” son los que pueden vivir de esto, ¿no pensáis que es mal momento?.
Nunca es un mal momento para hacer un disco de rock and roll clásico. Afortunadamente los que vivimos a este lado de la verja, no vivimos de las modas. Siempre hay alguien dispuesto a escuchar a bandas como Whiskey. El rock clásico no depende del momento de la industria siempre está ahí. Los Stones siempre están ahí, o AC/DC o Rod Stewart… Desde que empezamos en esto hace casi dos décadas he oído eso de que es un mal momento para el rock and roll, pero sigue aquí… Necesitábamos hacer este disco y salir a tocar, no podíamos frenarlo por lo que se lleve.
-Ahora os voy a hacer una pregunta personal, concerniente a la pregunta anterior, ¿como véis el mundo del rock en la actualidad?
Yo lo veo mejor que nunca. Ahí tienes a Corizonas llenando la Joy, a The Rights On funcionando de puta madre, a 69 Revoluciones haciendo discos cojonudos, los Clan llenando teatros. El rock and roll creo que vive buenos momentos. Los locales de ensayo están llenos de bandas de chavales que tocan que te cagas. La industria es lo que no levanta cabeza, pero no lo va a hacer nunca En nuestro país no hay una estructura sólida de la industria del rock como hay en Inglaterra o Estados Unidos. Los festivales están llenos con lo que público hay, pero nadie se plantea hacer una estructura de negocio como Dios manda.
-Pregunta simple. ¿Pensáis que por ser “quién sois”, os va a resultar mas fácil andar el camino que todos los grupos tienen que caminar?
No. Lo único que hace llevar casi 20 años en la carretera es que hay sapos que no nos vamos a volver a comer, como aguantar que una compañía de discos te diga como tienes que sonar. Pero como banda, partimos de cero como cualquier otra banda de rock. Estamos pateándonos garitos, tocando en todos los sitios donde podemos, intentando dar a conocer a la banda donde nos dejan, en la misma pelea que el resto… Paso a paso y día a día. Así es y así tiene que ser.
-Y precisamente sois ''Whiskey Viejo''. Nombre curioso, pero que tiene algo de significado viendo el sonido vuestro, ¿tiene algo que ver por recuperar el estilo “padre”, ese principiante del que le han nacido montones y montones de hijos?
Eso es. La raíz del rock and roll está en los suburbios de las ciudades norteamericanas cuando por culpa de la Ley Seca el alcohol estaba prohibido y sólo podía adquirirse en tugurios clandestinos donde normalmente había mucha gente de color tocando jazz y sobre todo blues. Allí nace todo así que el Whiskey y el rock and roll tienen mucho que ver a lo largo de su historia. Queríamos señalar que se trataba de eso, de Whiskey viejo, añejo, antiguo… cuando las cosas se hacían de verdad, sin artilugios. Sólo una banda tocando en un garito con gente bebiendo.
-Centrando nos en el trabajo, encontramos diez cortes de rock patrio. Pero en cuanto al plano de las letras, nos encontramos, con temas personales como ''El pasajero'', de amor pícaro, véase ''Acuérdate de mí'', o del día a día, clara muestra ''Una clara resaca'' , ¿de que van exactamente los temas de 'Whiskey Viejo'?
Soy un gran admirador de los contadores de historias americanos, de gente como Tom Waits, Dylan, Lou Reed… gente que había mamado mucho de la literatura beat, de gente como Salinger o Kerouac y que cuenta historias de antihéroes. Cuando empecé a escribir las letras del disco, quería que tuvieran ese regusto amargo de los antihéroes, es lo que en el fondo son las gentes del rock. Quería que la gente pudiera visualizar largas autopistas atravesando un desierto y un motel de carretera al más puro Route 66, pero sin perder de vista que se cuentan historias que nos pasan a todos en nuestro día a día.
-Hablando del álbum, nos encontramos con diez temas de autentico rock clásico, sin influencias notables de rock duro, heavy, punk, etc, ¿no descartáis incluir en un futuro algún toque de alguno de estos estilos?
Yo vengo del heavy metal, de chaval escuchaba discos de WASP, Manowar, Helloween, Maiden… luego con los años me quedé más condicionado por la bandas de antes, por Purple, Rainbow… No descartamos nada en absoluto, el rock es rock en cualquiera de sur vertientes. Sólo que de momento estamos más cerca de Black Crowes que de Judas Priest.
-En el directo ya estaréis muy curtidos, gracias a las giras en ocasiones in interminables de vuestros grupos, así que para los conciertos no hay excusa, ¿donde estará el grupo presentando este primer trabajo?, ¿estaréis todos juntos?, ¿os acompañará alguien más?
De momento la banda está armando la gira que esperemos que nos lleve a cuantas más ciudades mejor. De momento hay varias fechas cerradas para Madrid:
02 marzo Sala Lemon
10 marzo Sala Rítmo y compás. Teloneando a la banda sueca de Hard Rock BAI BANG.
26 abril Sala Jazzville. (show Acústico)
Y estamos cerrando fechas para Donosti, Málaga… os iremos contando…
-Ha sido un placer. Muchas gracias por todo. Por último, por favor, enviar un saludo para todos los lectores de La Otra Mirada del Rock. ¡Abrazos!
Gracias a vosotros. Ha sido un placer. Gracias por seguir apoyando el rock hecho aquí y un abrazo muy fuerte para toda la gente que os sigue, que en el fondo, son los que mantienen el fuego vivo.
Benito Kamelas
Hay cosas grandes que no se pueden dejar escapar, y esto es una nueva conversación con el grupo valenciano 'Benito Kamelas'. Con diez cortes intentan afianzarse a lo mas alto del panorama, y no será por que no pongan medios para ello. Con el título y la portada, ya nos adelantan que tienen energía suficiente para presentar este trabajo, grabar otro, presentar le de nuevo, y así hasta que esta tan buena energía, disminuya o fallezca. Para eso, toda una entrevista por delante, para que sean ellos quien nos respondan certera mente a esta entrevista. ¿Queréis leer?. Seguro que sí.
Publicado por Francisco Molero --- En Fecha de 23/01/12
-Después de dos giras seguidas, presentando vuestro disco en directo, aparte, la gira grabación de este, es extraño el título del disco, ¿todavía hay energía después de tanto y tanto concierto?
Desde luego, queda muchísima energía y muchísima ilusión por seguir disfrutando de la gente en cada concierto es nuestro oxigeno, no sabemos estar en casa, tenemos que estar de aquí para alla.
-¿Por qué es buena la energía?, ¿esto quiere decir que durante la escucha completa del disco, no baja nada en intensidad desde 'Soy' hasta 'Sin Gluten'?
Creo que la intensidad del disco es como tu dices, no baja, pero fundamentalmente es el mensaje y la aptitud, si tu afrontas las cosas con buena energía difícilmente pueden salir mal, y ese fue el planteamiento del disco y creo que el resultado así ha sido.
-Ya que hemos hablado de algunos de los temas, en los cuales el mensaje se prevé mas optimista. Exactamente, de que van 'Buena Energía', 'Lucas', 'Sin Gluten', por nombrar solo algunos.
''Buena energía'' fue un punto de inflexión en la composición del disco, al principio era una canción que hablaba de las desgracias que tenemos que vivir en el dia a dia, pero el loco dijo.- porque no darle la vuelta y hablar de lo que nos da alegría, ganas de seguir y de luchar.- y a partir de ese momento toda la composición del disco fue alumbrado bajo ese prisma, positivismo, esperanza, ilusión, etc.
Luego” Lucas” es una historia real de una persona que queremos mucho y que la mala cabeza en su juventud le llevo a hacer trastadas que le toco pagar muchísimo tiempo después.
A parte creo que es una canción muy de Benito Kamelas.
Y “ Sin gluten” es una canción que habla de nuestro día a día en el ensayo, con sus risas, como se hace un tema, es la canción divertida del disco, muy fresca y en la que los vientos toman protagonismo dándole un sonido muy de los años 60 0 70. Es como mezclar los ramones y los Blues Brothers, ha quedado muy chula, pero que te voy a decir yo.
-Aunque hay algún tema, con el que habéis conseguido sacarnos las lagrimas, y es el séptimo tema, 'La Guarida de los Gatos', ¿por qué tanta melancolía?
“La guarida de los gatos” fue la primera canción que nació de este disco, una canción que habla de la superación de los problemas, y de buscar tu lugar en este mundo, a veces andamos perdidos con tonterías y nos perdemos lo que de verdad importa. Luego musicalmente creo que a quedado muy bien, tiene un principio en el que las guitarras hacen unos dibujos muy chulos y cuando entra el solo de saxo es como si te transportara a esa azotea donde transcurre la canción , es muy bohemia.
-Ya que hemos mencionado la canción que abre el disco, es de extrañar que se llame 'Soy' en vez de 'Somos', ya que esta canción es del grupo entero, ¿por qué llamarla así?, ¿acaso es una canción personal de 'Quini'?
Sin duda es una canción que habla de la banda pero desde un prisma distinto, habla desde mis recuerdos y mi vivencia, pero transportándolo a ese chaval que sueña mirando detrás de un escaparate esa guitarra que le abre la puerta de sus sueños, creo que es una forma de decir que si nosotros hemos conseguido mantenernos durante casi 15 años, porque no lo va a conseguir ese joven que esta empezando a soñar, hay que luchar y no perder nunca la ilusión, como decimos en la canción .- Ya ves, pasaron los años y seguimos siendo igual, con el alma y las ganas intactas por rocanrolear, y tu que ya has empezado, dispuesto a luchar por tocar, no te rindas y vive este sueño hasta el final.-
-Y ahora nos topamos en el single, ocupando el segundo lugar, haciendo una mas que oculta frase, diciendo 'Soy Buena Energía', si leemos la primera y la segunda seguidas, ¿va por estos derroteros, o el significado no tiene nada que ver?
No, la verdad que no habíamos caído en esa coincidencia, de todas formas, creo que para poder transmitir buena energía lo primero que hay que hacer es llenarse de ella y creo sinceramente que somos un grupo que siempre hemos transmitido a la gente buen rollo y cercanía y es algo que para nosotros ha sido siempre muy importante, la gente nos ha dado la posibilidad de vivir este sueño, nos ha mimado en los momentos difíciles y hasta han dado la cara por nosotros cuando llegaron las criticas, sin duda la Buena Energía es nuestro publico, ellos son quien nos la inyectan y asi es muy fácil.
-Si no me equivoco, segundo trabajo seguido que sacáis de la mano de los valencianos 'Producciones Malditas', ¿por qué confiar tanto en ellos?
Con Maldito Records nos une muchísimas cosas, somos de la misma ciudad, lo que nos da una proximidad con la compañía que no podíamos con otras, a parte con Emilio nos une una amistad de hace muchísimos años y a parte creo que hoy por hoy es la discográfica a nivel nacional mas importante y con mas grupos en su catalogo, era apostar por un numero uno.
-Nos encontramos con una versión muy característica dentro del pop/rock en castellano, con un giro muy roquero en el sonido. ¿Por qué la canción del canta autor?, ¿que tiene esta canción que os cautivó?, ¿la letra o el sonido?
Para mi Joan Manuel Serrat es como mi libro de cabecera, creo sinceramente que a la hora de escribir es mi inspiración, siempre ha sido un artista que me ha emocionado y siempre he querido hacer una versión del maestro, y por cabezonería mía, ya que el grupo en un principio no veía la versión, me empeñe y empezamos a hacerla nuestra, luego todos disfrutamos de esta versión de Penélope.
No resulto nada fácil porque es una canción que es un himno y queríamos que fuera una versión que sonara a Benito Kamelas, y le dimos mil vueltas hasta conseguir a nuestro parecer una buena versión del tema, estamos muy contentos con el resultado final.
-Viendo vuestro MySpace, vemos una larga gira de presentación, pasando por todas las ciudades mas importantes de la península, ¿por donde?, ¿no hay mas fechas por determinar?
Si, ahora estamos en plena presentación del disco, tenemos ahora Bilbao, Santander, Madrid, Granada, Marinaleda (Sevilla), San Vicente del Raspeig (Alicante), Barcelona, Zaragoza, y Tavernes de la Valldigna (Valencia) actuaremos en el Gazpatxo Rock en Ayora (Valencia) y Viñarock en Villarobledo (Albacete), tenemos bastantes fechas en esta primera parte de la gira que nos llevara hasta mayo, a partir de entonces empezaremos con la gira de verano y para el otoño seguiremos con la segunda parte de la gira donde estaremos en las ciudades donde no hemos estado en este primera fase.
Al igual que queremos preparar lo que será nuestro debut en Hispanoamérica, visitando por primera vez países como Colombia o Chile.
-Muchas gracias por todo, por último, enviar un saludo para todos los lectores de La Otra Mirada del Rock. ¡Abrazos!
Pues nada, deciros que seguimos luchando por nuestros sueños, que sabemos donde estamos y tenemos los pies en el suelo, que somos lo que somos por vosotr@s y que sois nuestra buena energía.
Un saludo enorme de Quini en nombre de esta banda que es la vuestra, agradecer esta oportunidad que nos dais desde la Otra Mirada del Rock y que sigáis realizando esta labor tan importante para tantas bandas en España, un millón de gracias y Buena energía para tod@s.
Nox Interna
Este es el claro ejemplo del precio a pagar, cuando uno quiere dar el gran paso del grupo “diversión”, al grupo profesional. Es una pena, que el rock en este país siempre se refiera a los de siempre, y que grupos emergentes, de la talla de los madrileños no se tengan en cuenta. Por eso, tras el largo proceso, costoso y con mucho esfuerzo de Richy Nox, ve la luz 'The seeds of disdain', segundo trabajo de Nox Interna, con el miembro mencionado anteriormente a la cabeza. Vuelta de tuerca en cuanto a las letras, en los trece cortes de este segundo larga duración, para salir fuera de nuestras fronteras, donde el sonido duro y oscuro es mas acogido.
Publicado por Francisco Molero --- En Fecha de 13/01/12
-Ya que en vuestro anterior trabajo, todas las letras eran en Castellano, y en este habéis dado -a casi todas-, una vuelta de tuerca, ¿de que van las letras de 'The seeds of disdain'?
Como siempre los temas que escojo para hablar en las letras están muy relacionados con el pensamiento humano, las reacciones internas de las personas y los sentimientos.
Por supuesto hay excepciones como es el caso de “1894” o ”El lobo estepario”, ambas letras basadas en novelas.
En cuanto al resto del disco podría decir que se nutre mucho de mis experiencias propias, letras como “the Seeds of Disdain”, ”Abismo” o “Rechazo de sueños” tratan siempre de la eterna lucha que muchas personas mantienen contra ellos mismos en un desesperado intento por comprender mejor sus reacciones.
Canciones como “Pray” o “Misery” son mucho más reivindicativas a nivel social, mientras que “Our Last Song”, “I’m Sick” o Born Under Saturn’s Sign” están mas basadas relaciones sentimentales.
-Después de tres años sin sacar nuevo material, y después de quedarse solo Ricky, ¿ha cambiado en algo el sonido de la banda?
Yo diría que sigue manteniendo una línea parecida al XIII (trece), quizá más electrónica y con una producción mas internacional.
-Vemos algo mas de peso en las letras en castellano, ¿tiene algo que ver el trabajo en estudio solo de Ricky, para este echo?, ¿puede tener algo que ver el querer abrirse a un mercado mayor?
Considero que las letras en castellano y las letras en Inglés mantienen la misma importancia para mí.
No creo que unas letras sean más importantes que otras por el hecho de estar escritas en diferente lengua.
-En cuanto al tema lírico, vemos unos temas oscuros y personales, ¿de que van los temas de este nuevo disco?, ¿han cambiado en algo teniendo en cuenta XIII?
Cambia con respecto al XIII (trece) en que es un disco mucho más agresivo líricamente y en ocasiones más social, pero continúa manteniendo una línea general parecida en lo que se refiere a temas oscuros y personales y en lo que se refiere al significado del nombre del grupo: “Nox Interna”, en latín “Noche Interna” o “Nocturnidad Interior”.
-'The seeds of disdain' es el nombre del álbum, y hay un tema que da nombre al mismo, pero llama la atención que en vez de estar el primero, o a mitad del set list, esté al final, ¿por qué este echo?, ¿por qué llamarlo 'Las semillas del desden'?
El hecho de que este tema vaya al final del disco se debe a que le da a este mismo un cierre mucho más intenso y visceral que si fuera en otra posición.
“Las semillas del desprecio” es una canción que expone la rabia y la impotencia provocada por una enfermedad como la depresión y que describe el desarrollo y crecimiento de ésta misma. Cuando estás bajo estos efectos, la realidad que percibes está deformada y rodeada de un halo angustioso y triste que apenas te deja pensar con claridad.
-¿Puede que sea el single, o cuál habéis escogido como tal?
El single es “Pray” y fue escogida porque es la más directa y la que resume en 3 minutos gran parte del espíritu del disco, algo muy importante si lo que quieres es ser honesto y no decepcionar a tus seguidores cuando vayan a comprar el disco.
-En directo, una persona sola no puede tocar todos los instrumentos, por eso para el directo, ¿contarás con los “demás” miembros del grupo?
Cuento con nuevos miembros para tocar en directo, a los que he conocido en Alemania, donde vivo ahora.
-Y ya que estamos con el directo, ¿donde estaréis presentando el trabajo?, ¿saldréis mucho fuera de Madrid?
Mayoritariamente tocaremos en Alemania, y probablemente en otros países de Europa, y por supuesto en España haremos un mínimo de tres directos por las ciudades más importantes.
-Con todos los productores y estudios buenos que hay en la península, en cambio has preferido grabarlo en Alemania, ¿por qué?, ¿tiene algo que ver el querer abrir horizontes de público?
El sonido que yo estaba buscando para este nuevo disco, no puede llegar a alcanzarse ni de lejos en España, ya que la cultura que hay con respecto a este tipo de música es prácticamente nula. Además en los Principal Studios tuve la oportunidad de trabajar con dos de los mejores productores de Alemania, uno de ellos especializado en este tipo de música.
La Bruja Roja
Había un grupo hace años, los cuales no sé si seguiran por qué no he vuelto a tener noticias de ellos, que se llamaban 'Descaro', y este grupo se le da un aire, pero sobretodo por la voz. Aunque la verdad, es que el grupo extremeño 'La Bruja Roja', aparte de nombre curioso, ya se ha codeado con uno de los grandes de la música comercial como es 'Melendi', y la verdad, ni lo han notado. Pero como no entramos en contacto con la banda para eso, si no por su flamante tercer trabajo, hablamos de este, gracias a unas buenas preguntas que les prepara Francisco Molero.
Publicado por Francisco Molero --- En Fecha de 09/01/12
-¿Como es que compartisteis y abristeis escenario para “Melendi”?, ¿que tiene que ver la rumba/pop con el rock alternativo que practicáis vosotros?
La verdad que nos pilló por sorpresa, la semana anterior tocamos con Marea en el principio de su gira y poco antes no dieron esta noticia y la verdad que disfrutamos mucho de la experiencia, en cuanto al tema de los estilos la verdad que salimos muy contentos del recibimiento de su público en ambos conciertos
-¿Se ha notado este hecho en la popularidad de la banda?
La verdad que nos ha ayudado mucho a que bastante gente se haya acercado al grupo, las descargas del disco, visitas a los videos y a la web han subido mucho estos últimos dos meses.
-Después de estas fechas compartiendo escenario con dicha persona en Salamanca y demás, y ver en vuestro myspace que no hay mas fechas, ¿se puede decir que se ha acabado la gira de presentación de '3 noches seguidas'?
Tras los conciertos con Melendi y Marea hicimos varios conciertos en garitos de la provincia de Salamanca hasta principios de Diciembre,(actualizamos la web en vez del myspace,jeje) en cuanto a la gira nos queda aún todo 2012 presentado el disco.
-Y ya que hemos nombrado el nombre del álbum, ahora preguntamos por él, ¿que quiere decir?, ¿tiene algo que ver con el echo que comenté en su día en la crítica que os hice del CD?
La verdad que el tema del título del disco si lo encaminaste muy bien, jeje.
-Hemos leído por ahí que todos los temas son compuestos por Jesús, vocalista del grupo, ¿es esto verdad?, ¿ninguno mas se atreve con el tema de componer letras?
Por ahora funciona el método así,jaja
-Los arreglos en guitarras, bajo, batería, también son de Jesús, o por el contrario, ¿todos ponéis vuestro granito de arena?
Jesús lleva la base y los demás vamos haciendo que coja forma el tema, según cada tema cada uno aporta más o menos.
-En este año que va a entrar, llegaréis a los diez. Y una larga carrera como la vuestra, yo creo que merecerá una valoración, después de tres discos, ¿Qué se ve el mundo del rock después de tanto tiempo?, ¿ha cambiado en algo el grupo desde sus inicios?, ¿Qué futuro le veis al rock español, y en concreto a ‘La Bruja Roja’?
El mundo del rock se va adaptando un poco como puede a lo que esta pasando, el mayor problema es que los grupos cuando empiezan tienen pocas formas de financiarse, la venta de discos todo el mundo sabe como esta y si el dinero tiene que entrar de conciertos cuando muchas salas también piden dinero por tocar te encuentras con un problema de difícil solución.
En cuanto a La Bruja Roja esperamos seguir como hasta ahora creciendo un pasito sea grande o pequeño cada año y seguir disfrutando juntos que es la clave de llevar este tiempo juntos.
-Hay muchas canciones por ahí que llaman la atención, bien por su título o por el mensaje, pero es que aplicando lo a un tema vuestro, surge una pregunta, ¿puede ser primavera en pleno enero?, ¿tan melancólico se puede poner una persona para creer este tipo de sucesos?
Ese tema en particular habla un poco de la capacidad que a veces tiene un persona de influir en otra consiguiendo que un mal día sea bueno y sacar una sonrisa a un día malo.
-Grabado por Dani Skavia, en los Sound Masc Records, en vuestra tierra, ¿por qué con Dani?, ¿cuestiones económicas, o os gustaba el trabajo que realizaba?
Estabamos ya tanteando las opciones para grabar el nuevo disco y Dani se mostró muy interesado y sobre todo implicado en el grupo, le gustó lo que teniamos preparado para grabar y nos ayudó a mejorarlo, la verdad que hemos tenido muy buena sintonía con él.
-Muchas gracias por todo. Enviar un saludo para todos los lectores y visitantes de La Otra Mirada del Rock. Abrazos!
1 abrazo a toda la buena gente que se pasa por la Otra Mirada, ser felices y disfrutar del mucho y buen rock español que tenemos.
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