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Entrevistas -- Entrevistas Antiguas
Zenobia
No encontré ni escuche nada nuevo en el nuevo trabajo de los riojanos Zenobia. Nada nuevo en cuanto al plano musical se refiere. Heavy metal al más puro estilo clásico, con unas guitarras de fondo, que no dejan de marcar el ritmo a golpes de riffs, y unas voces muy comprometidas con “lo social”. Aunque no haya encontrado nada nuevo como dije en la crítica en 'Armagedon', el cuarteto liderado por Jorge Berceo nos responde a unas preguntas, formuladas desde la más absoluta admiración hacia ellos.
Publicado por Francisco Molero --- En Fecha de 01/03/13
-Primeramente enhorabuena por el trabajo. Aunque haya dicho que no he encontrado nada nuevo en lo musical, en las letras si, y mezcladas con la música, lo hacen diferente.
“Luis”: Muchas gracias.
-A raíz de la gira realizada con vuestros hermanos Dunedain, me entró la curiosidad, y me picó el gusanillo por saber más del grupo, y aquí me encuentro con la misma ganas de saber que al principio, ¿cuales han sido vuestras influencias musicales a lo largo de vuestra vida?
“Luis”: Mis primeras influencias vienen de la música clásica, ya que en mi casa se escuchaba mucho, Vivaldi, Mozart o Beethoven entre otros antes de empezar a tocar la guitarra, en cuanto al Rock y Metal me he sentido siempre influenciado por guitarristas que formaban parte de bandas como Randy Rhoads, Adrian Smith, Kai Hansen, Kirk Hammett o Glenn Tipton me gustaba mas ese papel que el de guitar hero en sí. Y por supuesto tomo como influencia las bandas de las que forman o formaban parte.
-Vosotros, como todo mortal hoy en día, le afectará la crisis. Pero vosotros, la habéis combatido de una manera diferente, acogiendo un nuevo componente que a la vez hace de productor para este disco, ¿fue un mero trámite para la facilidad de sacar el disco o teníais ganas de contar con Dan?
“Luis”: Bueno, la crisis, por lo menos la económica, no ha tenido que ver con la incorporación de Dan al grupo, quizá si era el mejor posicionado para ocupar esa vacante, ya que conoce al grupo desde sus inicios y todos conocíamos su calidad como músico y persona, y ante la baja de nuestro anterior bajista, la decisión estaba clara, Dan era nuestro hombre.
En cuanto a sus labores como productor, están claramente definidas a parte de su labor como bajista en la banda, de hecho la idea de contar con él, como productor, estaba tomada desde antes de contar con él para tocar el bajo, todo surgió de ésta manera, nos lo propuso y a la vista de los resultados acertamos.
-Tercer trabajo discográfico, y segundo en un año. Aunque el primero de 2012 sea una edición especial. Aparcamos 'Armagedon' y nos centramos en vuestros dos anteriores, ¿por qué hacer esa recopilación de vuestros dos primeros discos?
“Luis”: Pues resulta que todavía hay gente interesada en esos trabajos y todas las copias que hicimos en su momento han sido vendidas, por lo que teníamos que fabricar más, así que para darle un lavado de cara a ambos CD’s nos planteamos sacar la edición especial con temas extra como la versión de “Ante tus ojos” en directo, la versión original de “Sombras del ayer” cantada íntegramente por Jorge, “La tormenta” con la colaboración especial de Victor Garcia (Warcry) y “alma de fuego” en directo.
También se ha reestructurado el orden de las canciones y se ha hecho una nueva maquetación del libreto, el diseño de la portada ha corrido a cargo de Javi Lopez y Laura Rodríguez que ya trabajaron con nosotros en el DVD “Unidos por el metal tour” y las ilustraciones originales que también han sido obra de Andreas Marschall.
En definitiva es un poco un homenaje y un regalo a todas esas personas que nos han seguido y apoyado durante todos estos años, y que concierto tras concierto nos dan su amistad.
-Retomando el tema de 'Armagedon', vemos que es un título muy a mano para describir o definir viejas leyendas de antaño, con el sello heavy que ha rodeado este término muy a menudo, ¿por qué llamarlo así?
“Luis”: Esto fue idea de Jorge, le andaba rondando el titulo por la cabeza, por la fuerza que tiene, el significado épico y lo heavy que suena y por su sonoridad también en inglés, es una palabra que como tu bien dices lleva tiempo en el heavy y también nosotros queríamos nuestro Armageddon. Además a raíz de la profecía Maya que vaticinaba el fin de una era a finales de año nos daba pie a usar ese título, que mejor momento que ese ¿no?
-Dentro del track list del disco, encontramos el tema homónimo casi al empezar, en la cuarta posición. Tema muy duro, con un mensaje muy apocalíptico por así decirlo, que resume perfectamente el disco y todo lo que lo rodea, ¿que hay detrás de 'Armagedon'?, ¿por qué llamar así al álbum?, ¿que fue primero, el nombre del álbum o de la canción?
“Luis”: Como te decía antes el nombre fue primero, queríamos usar este título para una canción o para un disco y al final ha sido para las dos cosas, como bien dices es un tema que define muy bien la idea global del disco y es bastante representativo de cómo suena el CD a todo volumen.
En la letra yo veo una llamada de atención a la humanidad, antes de que no haya remedio hay que hacer algo, después será demasiado tarde y “el diablo sonreirá, es el armageddon”.
-En la crítica del disco, hemos echado mano al término legendario para describir vuestra portada, y es que detrás de ella hay un grande. Un hombre que ha actuado activamente en gestar el heavy metal internacional, ¿quién ha sido el artífice de la portada?, ¿por qué él?
“Luis”: Andreas Marschall es el artista detrás de ésta portada y estoy de acuerdo en que es parte de la historia del heavy metal y de épicas portadas de grupos como Hammerfall, Kreator, Sodom, In flames, Covenant, Running wild o las magníficas portadas de Blind Guardian, yo he crecido admirando esas portadas mucho antes de saber su nombre y ya las admiraba, por lo que contar con él ha sido algo fantástico.
Al principio contactamos con varios artistas, por que no teníamos una persona en concreto para hacer la portada y Andreas fue el primero en contestar a nuestra propuesta, eso sumado al trato, rapidez y eficacia que demostró con nosotros junto a la seriedad en su trabajo nos llevo a decidirnos por sus servicios.
-Actualmente en muchas ciudades, lo que más resiste es el heavy metal, apostando salas y productores fuertemente por el estilo, ¿habéis tenido mucho problema para encontrar sitios donde tocar?
“Luis”: No más que otras bandas, salvo el económico, el público metalero es muy entregado y aprecia mucho la música en directo y a veces algunos promotores se aprovechan de ello poniendo precios excesivos pero son casos aislados. Nosotros no nos podemos quejar, de momento estamos empezando la gira y vamos cerrando fechas sin ningún problema con una afluencia de público buena.
-Y esta pregunta es la continuación de la anterior, ¿donde estará Zenobia presentando 'Armagedon'?
“Luis”: Pues nuestro próximo destino ya en Marzo, en San Sebastián el día 9, el 15 en Logroño y el 23 en Madrid y después de Semana Santa el 13 de Abril en Murcia. Estamos terminando de cerrar más fechas pero todavía no hay nada definitivo, en cuanto estén confirmadas aparecerán en nuestra web.
-Muchas gracias por todo. Por último, enviar un saludo para todos los lectores de La Otra Mirada del Rock.
“Luis”: Gracias a vosotros y un saludo para los lectores de “La Otra Mirada Del Rock”
Alhándal
Un montón de curiosidades rondan este nuevo álbum. Desde la mezcla de instrumentos hasta el por qué de ser doble. Dos formas diferentes de entender la música, pero en un solo grupo. Dos CD's en un mismo trabajo. Uno más melódico, otro más duro. Uno del color de la esperanza, y el otro del color de la pasión. Mucho trabajo para un total de veinte temas. Pero no hay problema, porque desde La Otra Mirada del Rock nos ponemos en contacto con la banda para hablar sobre este último lanzamiento discográfico, que después de 'Raíces' nos sorprende. Parece que la firma Alhándal triunfa, y no se echa de menos a TYR.
Publicado por Francisco Molero --- En Fecha de 27/02/13
-Dos lanzamientos discográficos con el nombre de Alhándal. Eso quiere decir que la cosa va por buen camino, ¿queda grupo para rato?
Significa que la banda está trabajando de forma muy intensa, pese a las dificultades que el panorama presenta. En cuanto a si queda o no banda para rato, eso el tiempo lo dirá. Alhándal se forjó con la ilusión del que empieza algo nuevo, pero con el conocimiento y la experiencia marcada por el camino recorrido.
-Ya sé que puedo parecer repetitivo, pero la dureza que registrasteis con 'Tyr' e 'Hipokrisia' no lo habéis hecho con Alhándal. Para los amantes de la dureza de TYR, ¿en un futuro habrá nueva reunión, o ese proyecto se ha acabado?
No estamos de acuerdo con la afirmación con la que comienzas la pregunta, ya que, si lo que se valora desde ciertos ángulos es la “dureza”, en Rotta se alcanzan cotas más altas que las que nunca alcanzó TYR. Alhándal no es sino una evolución de lo que fue nuestro anterior proyecto, y una forma de desligarnos de etiquetas y clichés, primando la expresión artística por encima de otras cuestiones, como catalogaciones banales o, en ocasiones, sectarias.
-Hablando del álbum, llama la atención su extensión, llegando incluso a ocupar dos CD's. Pero la realidad va más allá de la pregunta de si teníais tantos temas. Se centra en la historia humana que lleva detrás. Contadnos un poco más.
Todo partió de la idea de nuestro guitarrista y productor Jon Zagalaz en torno al año 2007. Jon es conocedor del gusto de la banda por trabajos de tipo conceptual de artistas de la década de los 70. En este sentido, propuso abarcar un disco en base a una historia narrada por un protagonista mediante diversas cartas a modo de “flashback”. Así que se empezó a trabajar musicalmente en este concepto, asignando melodías y estructuras armónicas a pasajes y personajes. Fue más tarde, cuando nos pusimos en contacto con el autor Miguel A. de la Linde, proponiéndole la posibilidad de que llevara a cabo y dotara al proyecto de una narración acorde con las composiciones creadas hasta el momento. Así pues, fue como surgió el universo de “Rotta”. Por otro lado, se unió al proyecto Fernando Navarro (Nanderas_HM) para dar forma visual a toda la obra.
-'Rotta' puede significar muchas cosas, sobretodo en otros idiomas distintos del castellano, y por lo que entendemos y la tradición de grupos “heavys”, puede hacer mención a cualquier historia legendaria o mítica, ¿por qué llamarle así?
La clave de su significad está implícita en la propia historia, es por tanto que nosotros mismos dejamos en el aire la pregunta ¿Qué es “Rotta”?, incitando de este modo al espectador a sumergirse e indagar en el contenido de la obra y descubrir por sí mismo su significado.
-Mucho metal melódico encontramos en el álbum, con los instrumentos típicos de este tipo de música, pero llama la atención el tema 'Iris' del CD 1, con esos scratches mezclados con riffs y distorsiones, ¿se podría decir que ha surgido una evolución musical en el seno del grupo?
El grupo está en constante evolución musical, y eso se ve plasmado en las diferentes composiciones. La riqueza, originalidad y variedad es algo que valoramos y que, en nuestra opinión, se debería valorar, más en este país, con el fin de esquivar la endogamia estilística y la repetición diluida de los clásicos discos del rock, en todas sus vertientes.
-Este nuevo álbum lo habéis gestado entre los estudios C2 de HYPERLINK "http://livepage.apple.com/" Málaga y Sonido XXI de HYPERLINK "http://es.wikipedia.org/wiki/Pamplona" Pamplona, ¿por qué irse de punta a punta de la península para que 'Rotta' viese la luz?
Bien, esto se remonta al disco “Hipokrisia”. Fue en ese período, y tras la colaboración en ese álbum por Ángel San Juan, cuando conocimos a Javi San Martín de los estudios Sonido XXI. Nos encantó su manera de trabajar, así que pusimos en sus manos nuestro disco “Raíces”. La experiencia con “Raíces” nos hizo disipar cualquier duda de cara a “Rotta”. Así que organizamos el trabajo para grabar las baterías y realizar las mezclas en Pamplona.
-Como un grupo relativamente “nuevo” con el nombre, puede llegar a gustar tanto a un periodista más que consagrado de la escena y os encarga un clásico que entrará a formar parte de un CD recopilatorio. Para los seguidores de dicha revista, sabrán de lo que hablo, pero para los que acaban de descubrir a Alhándal, ¿podéis explicar de lo que habló?
La noción del paso del tiempo arraigada en ciertos ámbitos del rock estatal puede justificar que, pese a contar con más de 4 años de trayectoria con Alhándal (sin contar el largo periodo de actividad de TYR), se considere un grupo relativamente nuevo. La experiencia es un grado, de eso creo que no hay duda, y periodistas con una larga experiencia, por lo general, tienen una visión mayor y un índice de error más reducido. En relación al recopilatorio que mencionas en la revista, Alhándal no ha participado en ninguno, más allá del tributo a Asfalto, Seres Urbanos, al que contribuimos con la canción “No es solo amor”.
-Parece ser que al grupo le gusta participar activamente en la gestación de su música, por eso aparte de Javi San Martín, un componente del grupo participó en la producción, ¿por qué con Javi?, ¿que animó a Jon a involucrarse en el tema?
Como seguro que sabes, ya que has mencionado en varias ocasiones a Tyr, Jon tiene una trayectoria en el ámbito de la producción, ya que coprodujo “Hipokrisia”, produjo “Raíces” y ha estado involucrado en otros proyectos propios y ajenos. Por tanto, la confianza que la banda deposita en la figura de Jon Zagalaz para tal fin es plena. A su vez, la relación que nos une a Javi San Martín, así como su implicación en la elaboración de “Rotta”, hizo que se abordara esta empresa de forma conjunta.
-Ya sé que no es fácil en los tiempos que corren dar conciertos, y por lo que sabemos, vosotros con 'Raíces' os recorristeis gran parte de la geografía estatal, ¿con 'Rotta' seguiréis en ello, o la crisis afecta demasiado?
Superar los cerca de cien conciertos que realizó la banda tan solo en el año 2012 con “Raíces” no va ser tarea fácil. La oficina de CD MUSIC, con Carmelo P. Duque al frente, está trabajando intensamente para que Alhándal recorra nuevamente la geografía estatal, y de esta forma difundir lo máximo posible “Rotta”.
-Muchas gracias por todo. Por último, enviar un saludo para todos los lectores de La Otra Mirada del Rock. Abrazos.
Un saludo de toda la banda a los lectores de La Otra Mirada. Os invitamos a que os sumerjáis en el universo de “Rotta”, donde todos, de una u otra forma, nos podemos ver reflejados. Para más información, podéis visitar la página web HYPERLINK "http://www.alhandal.com" www.alhandal.com . Saludos y Rock!
Santy Perez
Es de agradecer que haya días como este. Veinticuatro horas en las que podamos, dormir, comer y trabajar. Pero trabajar de una manera diferente, que incluso llega a ser gratificante. Escuchando el disco de Santy Perez, pase un buen rato entre risas, bailes, e incluso alguna que otra erección. Esto último es mentira, pero el resto es cien por cien verídico. Y es que desde hacía tiempo no era tan fácil hacer una entrevista como la que voy a realizar hoy a Santy Perez. Desde la redacción de La Otra Mirada del Rock, nos ponemos a los pies de este joven, y le lanzamos varias preguntas.
Publicado por Francisco Molero --- En Fecha de 25/02/13
-Primer disco y sorprende la clase de los temas, ¿como surgio el tema de grabar el disco?
Surgió en la noche de un día sorprendente, acababa de terminar de escribir “Restos de stock” y me dirigía, con una sonrisa de felicidad por el regusto que me había dejado la canción, hacía mi clase de guitarra en la cual Enrique Torres, quién era mi profesor, me contó que estaba montando un sello independiente y que quería estrenarlo con un mini-lp mío, cuando fui a enseñarle las canciones que tenía decidió era mejor hacer un lp completo.
-Veinte dos años unicamente atesoran tu juventud, pero en el plano musical, parece que tienes muchos más, ¿desde cuando llevas con tu amada guitarra?
22 tenía cuando lo grabé, ahora estoy cerca de los 24. Con la guitarra como única amante oficial llevó desde, más o menos, los diez años, pero nunca he sido un virtuoso, lo mío eran las letras, las canciones… la guitarra en directo se la dejo a Dieguito Pérez que es el guitarra de mi banda, y la mía pasa un plano más rítmico y simple.
-Las letras pueden llegar a ser grotescas e incluso insultantes para otras personas, pero para ti me imagino que será de lo más normal, ¿todo lo que escribes, desde 'Y esta noche' hasta 'Si las niñas salen putas' es real?
Grotesca quizá pueda ser alguna imagen que salga en las canciones. ¿Insultantes? No lo creo. Creo que no hay nada más insultante que encender la televisión o abrir un periódico y ver como se ríen de nosotros los de arriba. Todos es verídico y real. El policía “Y esta noche” se llama Ginés y ha salido en todos los periódicos. Quizá lo que hago es cambiar nombres, porque “Alicia” se llama de otro modo. No soy una persona con una gran imaginación para crear historias o escenas de modo que tengo que tirar de la propia trayectoria.
-Las mismas giran en torno a grandes composiciones que van desde Joaquín Sabina, Serrat, Miguel Ríos, o inclusive El Chivi. ¿Esta forma de componer es tuya, es decir te ha salido sola o le has querido dar un toque más macarra?
En las canciones digo las cosas tal y como las digo en la barra de un bar dando mi opinión sobre lo que corresponda. Quizá Sabina o Chivi (que colabora en el disco) me hayan influenciado un poco a lo largo de estos años a ser un poco deslenguado carente de pudor.
-Después de estar tanto tiempo en solitario, llegando a grabar maquetas en cintas de casetes antiguas, ¿que se siente al estar rodeado de otros grandes músicos que redondean tus creaciones?, ¿por qué ellos?, ¿como fue el contacto?
Bueno, por un lado está Diego Pérez, que es el guitarrista, que tenía (y tiene) una banda aparte y un día llegué a verles ensayar y se habían preparado un par de temas míos y eso sonaba impresionante. Yo estaba acostumbrado a escuchar mis canciones con una guitarra de palo y para mi eso era el mundo, no había nada más allá, después comprendí que había un horizonte más por descubrir y estoy totalmente encantado con la forma que han tomado las canciones, suenan mejor que en mi cabeza. ¿Por qué ellos? Porque aparte de que son los mejores, somos todos amigos y las fiestas post-concierto son más divertidas así.
-Grandes estilos musicales, que giran en torno al pop más rabioso y melancólico. ¿Que es lo que ha escuchado Santy Perez desde pequeño?
He escuchado de todo. Empecé con Sabina y creo que se nota, pero después empecé a descubrir cassettes por casa que me transformaron de otro modo: Leño, Duncan Dhu, Extremoduro, La Orquesta Mondragón… Creo que algo de todos ellos se me quedó grabado. La falta de vergüenza de Gurruchaga, el amor por el sonido acústico de Duncan Dhu, la poesía suburbial de Robe…
-Otra curiosidad que surge a simple vista, es el nombre del “grupo”. Y es que no te comiste mucho la cabeza a la hora de escogerlo, y le pusiste tu nombre, ¿has querido darlo un toque de simplicidad al asunto o ha sido por otra cuestión?
No es cuestión de simplicidad (que también) sino que es más un motivo de reconocerme a mi mismo, de poner un sello de autenticidad… No me veo llamándome de otro modo que no sea el mío. Soy un cantautor al que le acompaña una banda.
-En el libreto del disco, agradeces a todas las salas, que según dices tu, son pocas que han confiado en tú música. ¿Se puede saber cual han sido?, ¿volverás a presentar este disco allí?.
Volveré fielmente siempre que me lo pidan, y por suerte lo siguen haciendo. Pocas, pero básicamente la Sala Zanzibar y El Rincón Del Arte Nuevo. Ambas de Madrid. Zanzibar es una especie de zulo acogedor estilizado de una forma multicultural y étnica que de entrada no pega mucho con mi estilo pero he sido muy feliz tocando allí. El Rincón Del Arte Nuevo llegó más tarde pero con fuerza, ya que uno ha sido siempre ha sido muy idolatra y por ahí han desfilado Quique González, Sabina, Urquijo y un puñado grande de gente a la que admiro mucho.
-Y ya que hemos hablado del libreto, nos fijamos en la portada. Muy sencilla, por cierto, en la que estás sentado en el sillón de un teatro, pero entre esta, el libreto interior, y la contraportada, hay cambios. Explicanos un poco más sobre el tema, es pura casualidad.
No es casualidad. Una noche soñé que en la portada quería que apariecese una pantalla de cine con una Barbie y un Kent montándoselo en las butacas. La idea era descabellada pero en el momento en que se la dije a mi amigo, diseñador y fotógrafo Guille Jiménez (http://www.guillermo-jimenez.com/) a él le surgió la imagen de la Filmoteca Nacional (que es dónde están hechas esas fotos) y que saliese yo viéndome en pantalla a modo de hacer un pequeño guiño en el que pariecese que estaba asistiendo a mi propia película, a mis charlas de ética. En la siguiente imagen, debajo del CD, aparece lo mismo pero sin mi haciendo una referencia a que cuando apartas el CD de la caja yo voy con él, y en la parte trasera del disco salgo marchándome, a modo de final.
-La pregunta anterior simplemente ha sido para adentrarte en la pregunta de cual es serán tus próximas fechas.
Estamos a punto de cerrar un concierto grande en Madrid que todavía tiene fecha. De momento confirmadas y próximas, el 9 de Marzo en la Sala Maruja de Coslada (Madrid) a las 22 horas. Cualquier interesado puede estar al loro en mi web www.santyperez.es o en www.facebook.com/santyperezmusica o en mi Twitter @SantyPérez
-Muchas gracias por todo. Por último, envía un saludo para todos los lectores de La Otra Mirada del Rock.
Un afectuoso y lascivo abrazo a todos mis amigos y lectores de La Otra Mirada. Salud y rocanrol.
Ör Febos
Son una tras otra las veces que me pide el cuerpo, y sobretodo la oreja, escuchar el primer trabajo de los madrileños. Solo con el nombre no te haces a la idea de la que se te avecina. Cuatro únicos cortes, pero que gracias a los ritmos pegadizos y sencillos de este trabajo homónino, te parecerán muchos más. Gracias a los cambios de ritmo y registros de duros a guturales y viceversa, nos sentíamos en la obligación de ponernos en contacto con el quinteto de San Sebastián de los Reyes, para dedicarles unas preguntas. Atentos, no defraudarán.
Publicado por Francisco Molero --- En Fecha de 05/02/13
-Primeramente, nos llama la atención el nombre del grupo. Debido a que la gente puede entender que seáis un grupo gallego o que cantáis en dicha lengua, pero esto no es así. Si sois de Galicia, ni cantáis en gallego, ni las letras son en esta lengua. ¿Por qué llamarse Ör Febos?
Hache: El nombre surgió cuando empezamos a darle forma al grupo con Fer Ordóñez, co fundador y guitarra del grupo. A pesar de ser solamente dos en ese momento y juntarnos a montar las canciones a dos guitarras acústicas, teníamos muy en claro hacia donde debía ir el sonido de la banda: Energía, fuerza, melodía y letras con “algo” de poesía.
Empezamos a barajar varios nombres, y no se por qué a mi siempre me resultaron un poco atractivas las leyendas e historias de los dioses antiguos, en especial de los griegos. Total que el nombre surge de la fusión de Orfeo (personaje de la mitología griega que representa a la música y la poesía) y de Febo (nombre de Apolo como dios del Sol)
-Primer trabajo discográfico, con cuatro únicos cortes. Debido a la escasez de los mismos, nos sentimos obligados a hacer esta pregunta, ¿tan mal está el panorama como para poder/tener solo para grabar cuatro cortes, o es que pensáis que es la mejor carta de presentación?
H: Evidentemente el panorama general del país es de terror. Si la gente no tiene curro, y encima recortan por todos lados, y en cuestiones tan sensibles como la sanidad y la educación; el rock que siempre estuvo a un lado, pues ahora queda todavía más desplazado. La gente ya no va a tanto a los conciertos, y los que más lo sufrimos somos los grupos pequeños.
Nos hubiera encantado que la carta de presentación hubiera sido un LP, pero la situación nos permitió grabar este EP, con 4 canciones que nos alegra si te dejan con ganas de más…
-¿Había más temas que os habéis dejado en el tintero, por culpa de espacio?, ¿o pensáis sacar un nuevo disco próximamente?
H: Pues la respuesta es sí a las dos preguntas. Cuando grabamos esas cuatro canciones tuvimos que elegir entre 20 cortes aproximadamente, y al final decidimos grabar los que consideramos más contundentes, y por otra parte que tenían como hilo conductor la oscuridad. No somos un grupo gótico, para nada, pero ese EP surgió así. Tenemos planeado grabar este año un disco en cuál tendremos la oportunidad de presentar las dos caras del grupo, no sólo la oscura. El ying y el yang del grupo. Hemos ganado un concurso el verano pasado en la Sala Crisser de San Sebastían de los Reyes que consiste en la grabación de 5 canciones, así que completaremos de nuestro bolsillo para que por lo menos sean 9 o 10. A mi particularmente me gusta más que sean menos tracks, pero que los escuches todos, antes de 16 canciones que no ves la hora de que acabe… jejeje
-Después de que el álbum ha visto la luz y le habéis presentado, ¿cual es la impresión general de acogida al mismo?
H: La verdad que la acogida por parte de los medios especializados fue mucho mejor de los que esperábamos, seguramente porque no esperábamos demasiado, jaja… Tuvimos buenas críticas y en el 2012 tocamos mucho más que en el 2011… Supongo que algo tiene que ver con la edición del EP.
-Y todo esto viene, por qué como ya sabemos como se encuentra nuestro panorama estatal, muy difícil, pues después de haber echo balance de lo comentado anteriormente, ¿siguen presentes las ganas de sacar un nuevo trabajo?
H: Más que nunca están presentes las ganas de sacar un nuevo trabajo, justamente por lo que comentaba antes, las ganas de mostrar que somos más amplios musicalmente y en los gustos, de lo que parece a priori.
-Vamos con el álbum. Los títulos de las letras nos pueden hacer referencia a temas oscuros, gracias a los nombres de 'Muerto', 'De Profundis' o 'Habrá sangre', ¿nos confundimos?. Si es así, ¿cuales son los temas que trata Ör Febos en este último trabajo?
H: Me adelante un poco con la respuesta antes, jeje! En algunas críticas han puesto que somos “ocultistas” y cosas por el estilo, que a mi me hicieron partir de la risa, en el buen sentido… Pero mirándolo a la distancia, es verdad que elegimos las canciones más oscuras que teníamos, tal vez influenciados por el ex guitarrista Miguel Rodríguez, que es más de ese palo. Por eso el próximo trabajo va a ser tal vez más representativo del sonido actual del grupo, con más matices que también incluyen el metal, pero no dejan de lado rock y por momento el punk. Todo esto siempre pasado por la coctelera örfébica…
-Centrandonos en el sonido, primero vamos con las voces, por qué hay varias. Se rumorea por ahí que has logrado registros de cantantes güiris de grupos más duros y rápidos. Pero lo que nosotros hemos notado ha sido un guiño muy bien echado a Bunbury en algunas partes, ¿que tenéis que decir al respecto?
H: Bueno, siempre me comparan con Bunbury en algunos registros, pero creo que es más bien una cuestión de colocación de la voz. Lo vengo de Buenos Aires, donde el rock se canta más de esa forma. Claro que me gustan los Héroes, pero también me gusta todo tipo de cantantes, como el de Opeth por ejemplo.
-Volviendo al tema de las guturales y melódicas, ¿es Hache el mismo que las hace?, ¿como surge la idea de mezclar estos dos registros?. Desde aquí, felicidades.
H: Sí, yo mismo, muchas gracias! La idea de mezclar diferentes registros es por lo que te decía antes, me gustan muchos estilos de música y cantantes, y creo que manejarse en diferentes registros le da más teatralidad a las canciones. Al fin y al cabo, lo que busco es transmitir la sensación de lo que se está cantando…
-Y ahora hablando de la música, hemos notado un sonido duro, con riffs potentes, pero muy monótono, cosa que en ocasiones se echa de menos, pero en otras se acaba aborreciendo, ¿por qué seguir siendo un mismo compás?. Desde aquí felicitaros una vez más, por haber conseguido este sonido único.
H: Desde luego buscamos poner de los nervios a la gente.. jajaja… No, en serio, la verdad que no había notado esto que comentas, sin duda el sonido del grupo es una mezcla de los gustos personales de cada integrante, y por lo tanto resultado del estilo de cada uno.
-Una producción y sonido muy logrados, los cuales han corrido a cargo de Sergio Salcedo y Jonathan Sanchez, ¿por qué con ellos?, ¿habéis quedado satisfechos con el resultado?, ¿tenéis buenos recuerdos de esos días?
H: Sí, quedamos muy conformes con el trabajo de Cronosound Estudios. Sergio y Jonathan son super profesionales y dedicados al trabajo desde la pasión. Esto se nota tanto en el ambiente genial que tuvimos en la grabación, y en el resultado final. Vamos a repetir con ellos para el larga duración.
-Ya sabemos que la cosa está fastidiada, pero siempre se sacan fuerzas, ganas y salas de todos los rincones, y se va a tocar. ¿Habéis dado ya muchos bolos?, ¿tenéis alguno a la vista?
H: Desde que Ör Febos existe como quinteto, hemos dado bastante conciertos, aunque siempre queremos más… Está complicado el tema de las salas, son cada vez más las que te cobran por tocar, algo que me parece terrible, ya que sin grupo las salas no existirían. Pero el negocio y la necesidad están hoy más patentes que nunca. Nosotros hemos tenido la oportunidad de tocar desde el garito más cutre de Madrid hasta las fiestas de Sanse, o en un Festival en Suiza llamado Moorcrash. A donde nos quieran, nosotros vamos, solo pretendemos no perder dinero, porque para eso ya tenemos la vida misma… Jeje… Sólo buscamos difundir la música en nuestro idioma, y hacer pasar un buen rato de rock a los que nos vayan a ver…
-Muchas gracias por todo. Por último, enviar un saludo para todos los lectores de La Otra Mirada del Rock.
H: Muchísimas gracias a vosotros por el interés en nuestro grupo, un saludo muy grande para La Otra Mirada y por supuesto para los lectores de esta excelente página. Un cariño grande para todos, y larga vida al rocanrol! Salud!
Fe De Ratas
En Asturias aparte de buena sidra, una cruz en fondo azul por bandera, y mucho frío y humedad, hay mucha calidad musical. Pero a pesar de ello, la crisis también llega al Principado, y los pequeños y también grandes grupos cada vez tienen y ven menos salidas, tanto para actuar en directo, como para hacer en resumidas cuentas su trabajo, que no es otro, que grabar grandes canciones para que formen su próximo y añorado disco. Y no estamos hablando del quinto ni el sexto. Más bien estamos hablando del décimo de Maxi y compañía. Y es que es una pena que FE DE RATAS no sean objeto de mira de grandes multinacionales, aunque alomejor el quinteto cada vez quiere más libertad, tanto de creación, como de producción, a la par que nadie les robe ni engañe. Es decir, el haztelo tú mismo. Así que debido al proyecto de Crowdfunding de los asturianos para financiar este citado disco, nos ponemos en contacto con la banda, para saber todo sobre como será, y el por qué de esta décima entrega.
Publicado por Francisco Molero --- En Fecha de 09/01/13
-¿Por qué habéis optado por el Crowdfunding para sacar vuestro décimo álbum?
Por que parece una solución adaptada a los tiempos que corren a nivel discográfico, aunque la situación económica ya sabemos como está…
-¿No había ninguna discográfica interesada o es que preferís ir por libre?
No hemos ofrecido el disco a ninguna discográfica. Desde el año 2009 hemos decidido ir por libre, y ese camino no creo que tenga vuelta atrás.
-Si es por lo segundo, ¿que ventajas e inconvenientes veis en la auto producción?
La ventaja es tener control sobre lo que se hace. La desventaja es que también lleva mucho tiempo, aparte de todo el tema musical, tienes que hacer todo el trabajo que antes hacía el sello discográfico.
-Centrando nos en el álbum, para todos vuestros seguidores, ¿por donde van a ir los derroteros sonoros de este próximo álbum?, ¿de qué van a tratar los temas?
Pienso que va en la línea del “Antiimperialista”, y como grupo con letras políticas y sociales, gran parte de la temática habla de la gran estafa en la que nos encontramos inmersos.
-¿Que nos vamos a encontrar en él?, ¿tiene nombre?, ¿número de cortes?
Son once nuevos temas, y se titulará “El irremediable camino a la violencia”.
-Después de tantos años en el panorama, y muchos seguidores, ¿como pensáis que reaccionará la gente?
Creo que no va a defraudar a quién le guste FdR. A mi entender es la evolución natural de la banda, marcada por la realidad que estamos viviendo hoy.
-Para que reaccionen mejor de lo que os esperáis, os damos carta blanca para que vendáis este próximo proyecto. Es decir, ¿por qué tiene que apoyar la gente vuestro décimo trabajo?
Hoy en día hay que apoyar la música con contenido social y político, y debiera estar más reconocida en estos momentos en los que la gente se da cuenta de quién está arriba y por qué, y de quienes estamos abajo y también por qué… Si queréis echarnos un cable para que el proyecto salga adelante, podéis visitar la web donde está colgado:
http://www.lanzanos.com/proyectos/fe-de-ratas/
No obstante, me gustaría que la gente viese el video que grabamos para anunciarlo, ya que creo que está simpático… Ya me diréis, eh?
-Dejando a un lado el trabajo, y mirando a la mini gira que vais a llevar a cabo por Asturies, os preguntamos, cuales serán esas fechas y en donde.
Pues de momento, hemos echo una mini-gira “En casa”. Hemos estado tocando el 29 de Diciembre en la Fundación de Música Moderna (Avilés), el 4 de Enero en la Sala Tribeca (Oviedo) y el 6 de Enero en la Sala The Class (Gijón).
-Muchas gracias por todo. Por último, enviar un saludo para todos los lectores de La Otra Mirada del Rock.
A toda la gente que lee La Otra Mirada del Rock, ¡Un fuerte abrazo! ¡Salud y Revolución! Maxi FdR.
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